电影人传奇_第六章 奋笔疾书 首页

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   第六章 奋笔疾书 (第2/2页)

不仅反戏剧,还反叙事,甚至反文字,让电影尽量减少对白。

    这次讨论奠定了第四代导演的美学基础,催生了第五代导演,让中国电影的视听语言走出古典时期,进入了现代阶段。但同时,也带来极为严重的后果,由于理论界极端反戏剧化、反戏剧冲突,抛弃了中国电影讲故事的传统,导致第五代、第六代导演都不太会讲故事。

    这种淡化叙事和反戏剧的影片赢得了精英的青睐,一个个拍手叫好,高呼这就是艺术;但普通观众却难以接受,老子就想好好看个精彩的故事,这都拍的是什么玩意儿,于是,观众纷纷远离这些自以为是的艺术家。比如田壮壮的《猎场札撒》就创作了零拷贝的记录。

    这也是进入90年代后,中国电影陷入困境的原因之一。

    许望秋对这股淡化叙事和反戏剧的潮流深恶痛绝,因为这股思潮把电影厂坑惨了,也把中国电影害惨了。作为电影厂子弟,电影系统在90年代的惨状至今历历在目。

    许望秋记得关于电影语言的讨论是从北电开始的,1979年初《电影艺术参考资料》第一期发表了北电白景晟老师的文章《丢掉戏剧的拐杖》,引起文艺界的关注;紧张着北电的张暖忻和丈夫李陀,以及其他人纷纷发表文章响应。一场关于电影,关于电影视听语言发展的讨论就此轰轰烈烈的展开。

    中国电影的视听语言陈旧,还停留在古典时期,进行革新是必须的;但视听语言革新就必须淡化叙事和反戏剧吗?显然不是,好莱坞在6,70年代的时候也遇到了革新问题。以科波拉为首的电影小子们革掉了旧好莱坞的命,开创了新好莱坞,但他们没有丢掉好莱坞讲故事的传统。正因为如此,好莱坞才能成长为庞然巨物,横扫全世界。

    要不要把自己的观点抛出来?中国电影应该向好莱坞学习,在保留讲故事的基础之上,对视听语言进行革新。现在关于中国电影革新的讨论还没有开始,大家都比较迷茫。自己的文章写出来,说不定能够起引领作用,让北电老师开始关注新好莱坞运动。

    反复权衡后,许望秋决心不按标准的影片分析格式来写,而是以《英雄儿女》为引,写一篇批判陈旧电影语言的文章,并抛出自己的观点,应该向新好莱坞学习。

    除了许望秋外,其他考生都没有系统的学过电影,能按标准的影片分析格式写文章的也几乎没有。只要自的文章己写得好,写得有道理,不怕老师不给高分。

    影片放映结束后,包括许望秋在内的一百多个考生被分别带入几间教室里,写影片分析。

    稿纸发下来后,监考老师提了提眼镜,镜面寒光扫向全场:“可以答卷了!”

    老师的话音刚落,考生们便奋笔疾书。考场中顿时响起笔尖在稿子上划出的沙沙声,考生们都全神贯注地进行书写。

    许望秋写上文章的名字——谈《英雄儿女》的视听语言;紧接着,在试卷上飞快地写着:“《英雄儿女》是1964年由东北电影制片厂制作并出品的战争片。由武兆堤执导,刘世龙、刘尚娴、田方等主演。电影改编自巴金小说《团圆》……”

    刘林在看电影的时候就已经构思好文章,正式答卷后下笔如有神,写得飞快,不到一个半小时就将文章写完。他通读一遍后,觉得非常满意,便起身交卷。在刘林交卷后不久,顾常卫也起身交卷,满脸轻松的走出了教室;很快吴知柳也走出教室,跟刘林他们汇合。

    三个人蹲在树荫下,抽着劣质烟,诉说着内心的喜悦。他们都觉得复试应该过了,许望秋给他们分析过《英雄儿女》,要是这都写不好,那真的该找块豆腐撞死。他们觉得许望秋简直是福星降世,打算文化课考试的时候让许望秋押题。

    许望秋对中国电影的现状很不满意,有太多的话想要说,已经压着写了,等到他的文章写完已经一小时五十分了。许望秋将文章通读一遍,逻辑清楚,论据清晰,直指中国电影现阶段的症结所在,是一篇观点犀利的好文章。这篇文章就算不给满分,九十五分应该是有的。他拿起试卷,走上讲台,交卷了。

    看到许望秋从教室出来,刘林他们起身迎了上去。刘林搂着许望秋的肩膀,神秘兮兮地道:“望秋,我们一会儿去东大街。老顾这个抠门的家伙说了,今天要请我们下馆子。”

    吴知柳笑着补充道:“刚才我和刘林正商量怎么宰老顾呢!”

    许望秋哈哈大笑:“你们也太狠了,就老顾这身材,宰了也没什么肉,只能做成烤排骨。”

    顾常卫心情大好,对众人的调侃毫不在意,笑着道:“你们再说,这客我就不请了啊!”

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