第45章 上有好之，下必甚焉 (第1/2页)

    接下来三天闭门不出，全心全意修复三件乾隆青花精品，可惜的是这次接触金手指没有任何反应，这让鲁善工很是迷惑。

    经过反复试验，已经对配色填彩驾轻就熟，无论是用漆面团粘合碎片，还是重新调色上彩，自己摸索出很多心得体会，越发得心应手。

    毕竟是继承两大后挂彩高手的经验，加上王家老祖的部分釉面秘方，这让鲁善工进展神速，很快对这门失传绝技产生深刻领悟。

    乾隆官窑青花既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。

    清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得空前繁荣，青花瓷也达到登峰造极的程度。

    许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器：至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工。

    这点从明珠料上就有明显体现，乾隆青花基本使用国产青料绘制。早期发色与雍正青花差别不大，略见晕散，但比雍正时期稳定。

    中期呈色稳定明快，为纯蓝色；后期呈色较为厚重沉闷，无明快清丽之感。

    手里三件青花都是中期作品，乃巅峰之作，明珠料配方最合理完美，所以才会被市场热烈追捧。

    明万历以前的青花中有黑褐色斑点，特别是使用苏麻离青料绘画的作品，黑褐色斑点深入胎骨，大小不等，这是因为明珠料中含有大量三氧化二铁而形成。

    明万历以后发明火烤法，能够把氧化铁从青料中分离出去，故中高档瓷中不见黑褐色斑点。

    到雍正、乾隆时期，宫廷仿明永宣青花氛围浓厚，把永宣青花中的黑褐色斑点也认为是美的特征而予以模仿，其办法就是在认为该有斑点的地方使用配料重笔点染。

    至于画工纹路，乾隆青花笔法与雍正相似，有勾勒平涂和勾勒填色后再点染等方法，分别应用于不同题材的作品上。

    这点跟皇帝自己的审美有很大关系，雍正信佛，喜欢清雅秀丽。他的儿子不一样，好大喜功，偏爱华丽。

    纹饰缛丽繁密，犹如织锦的；有画面恢宏，横刀立马的；有锦地开光，内绘主画的；有在青花纹饰上罩较淡色釉的。

    还有在同一器物上同时使用青花、斗彩、雕镂、色釉等多种装饰手法，就为突出皇家霸气奢华，不计成本，极尽表现之能事。

    从三件瓷器能看出另一个特点，吉祥图案众多，用各种动物或植物及物品的谐音，画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰，如蝙蝠与“福”通，鱼与“余”通，松鹤表示长寿，鸳鸯表示成双成对等。可说是图必有意，意必吉祥。

    比如三阳开泰，还有苍龙教子，无论力求彰显乾隆的富丽堂皇，这点让鲁善工有些腻歪。

    没办法，既然要完美修复，那就要按照人家的路子来。不过对于他来说，反而是锻炼画工的好机会。越复杂的纹路，越能锤炼水平，加上金钱的诱惑，让他干劲十足。

    整整三天终于全部搞定，看着眼前天衣无缝的精品，鲁善工心潮澎湃，如果不用高科技设备检查，就算拿在手里，用放大镜也看不出任何破绽！

    准备就绪，刚要通知纪如烟，结果对方提前打电话来，说想请鲁善工去公司一