我本港岛电影人_第七十五章 光影绘织的欺骗艺术 首页

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   第七十五章 光影绘织的欺骗艺术 (第2/2页)

的话,男演员就容易“连襟”多。

    某粤明自从知道自己的连襟多以后,就从偶像派走上了演技派的不归路。

    挺好!

    不戴帽子以后,小伙涨戏了。

    欲戴王冠,必受其重。这话在娱乐圈相当流行,内含基本就是这个意思

    ……

    夜晚,吴孝祖一个人躲在房间涂改着剧本与拍摄计划。刚刚蒋志强打电话来通知了湾湾那边已经安排妥当,只等他赴台拍摄了。

    这部戏,让吴孝祖有一种头炸的疲惫感。

    不同于《雨夜屠夫》属于梁镓辉一个人的独角戏,角色推动剧情的发展。

    《一个字头的诞生》的人物、场景、道具哪怕是一束光,全都是为了整部戏的节奏和故事来服务。

    换句话讲,这部戏出彩的不会是演员,而是导演。演员的表演对于整部戏来说并没有决定性的重要性。这部戏考验的就是导演运用镜头、灯光及对故事的完成度,全是一个导演最基本的基本功。

    演员只需要按部就班的配合剧情发展就可以了。这样一来,就给吴孝祖造成极大的疲惫感。他并不是神,前世理论对过实践。

    这种对心神的消耗让他日渐消瘦。实际上,这在导演行叫做“新人导演综合症”。

    篮球界有个名词特别准确的形容这种情况——新秀墙!换句话讲,吴导演撞墙了!

    一个导演,总会在第二部、第三部戏中对自身的导演技法做一次炫技似的总结。这是事物的变化规律造成的。

    吴孝祖没开上帝视角,自然也不能避免这样的陋习。

    这种炫技在导演生涯中不多见。一般只会出现在很多导演的早期作品中。

    实际上,吴孝祖应该庆幸他第二部戏选择了一个让他有足够发挥空间的《一个字头的诞生》。他可以肆意的去在这幅作品上涂抹自我的风格。

    也庆幸蒋志强对他足够放心,没派一名监制或制片人来限制他。

    一名导演,总会有几次无心的探索。这种无心的探索,往往粗糙,却很凌厉。同时也会磨砺出吴孝祖身上的锋锐。

    ……

    《一个字头的诞生》拍摄到第三天,剧组也基本步入了正轨,工作人员配合默契,演员也入了状态。

    吴孝祖很干脆的选择了“按摩院”的一场群戏来拍摄。

    灯光很暗,吴镇予伸脖子去望刘清云,被刘清云板着脸抬起胳膊把他脑袋架了回去。

    不许看,害羞。

    站在监视器前,吴孝祖板着脸,一脸严肃。

    “导演,拍不拍?马上九点了……”

    黎叔明知故问的看着吴孝祖,一脸的道貌岸然,“演员和工作人员都准备待续。”

    “咳!”

    吴孝祖看他一眼,心想,我还不知道演员都准备好了?没准备好我能迟疑吗?就是因为这个才迟疑!

    “清场?”

    黎叔试着建议道,“我可以让现场工作人员暂时出去,只留下工作人员就可以了。”

    吴孝祖目光扫向周围一脸渴望的剧组成员,又转过头看向面前的演员,义正言辞的道,“算了,演员没有特殊要求,正常拍摄好了。”

    “嚎——”

    现场工作人员顿时间……

    ——无精打采,尸骸遍地,阵阵哭嚎,全都有一种暗无天日的绝望。

    正等待拍摄的七双眼睛也转过头,幽怨的看了眼吴孝祖,导演,你也没问我们需不需要清场的……

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